При поддержке ВТБ в ГМИИ им. А.С. Пушкина проходит выставка «Пикассо & Хохлова». Экспозиция рассказывает историю любви великого художника и его первой жены, русской балерины Ольги Хохловой, не только через картины Пикассо, но и через фотографии, письма и личные вещи. Эти драгоценные реликвии, найденные буквально пару лет назад в дорожном сундуке Ольги, в России показывают впервые: на выставке и в нашем спецпроекте.
Пабло Пикассо был известен своей любовью к женщинам. За свою долгую жизнь он сменил не одну музу, и немногие сегодня помнят, что первой его женой и матерью его первенца была русская балерина Ольга Хохлова. В биографиях Пикассо ей иной раз отводится роль недалекой мещанки, ограничивавшей полет фантазии гения, или истерички, не сумевшей смириться с расставанием и преследовавшей художника вплоть до самой своей смерти. Отношение к ней изменилось после того, как Бернар, внук Ольги и Пабло, вскрыл ее сундук, хранившийся в семейном имении.
Там были обнаружены фотографии, православная Библия, распятие, пачка, пуанты и около 600 писем. Среди последних немалую роль играет переписка Ольги с ее русскими родственниками, оказавшимися после революции в крайне бедственном положении. Их письма повергали Ольгу в глубочайшую тоску, которая нашла свое отражение на ее ранних портретах кисти Пикассо.
В 1917 году великий импресарио, продюсер «Русских сезонов» Сергей Дягилев приглашает Пабло Пикассо в Италию для работы над сценическим оформлением нового балета «Парад». В процессе 35-летний Пикассо знакомится с одной из артисток кордебалета Ольгой Хохловой, которая младше его на десять лет. После настойчивых ухаживаний с его стороны у них начинается роман.
Благовоспитанная скромница Ольга Хохлова родилась в Нежине (ныне Украина) в семье полковника, а в 1910 году переехала в столицу Российской империи, где начала профессионально заниматься балетом. 20 лет — это довольно поздно для начала балетной карьеры, но ей удалось добиться расположения хореографа Вацлава Нижинского и попасть в труппу знаменитых «Русских сезонов». С этой поры началась ее бурная гастрольная жизнь: Франция, Германия, Италия, США — имя Ольги Хохловой регулярно появлялось на афишах главных премьер. Она не была примой, но определенных успехов на сцене ей достичь удалось.
«Ты никогда не сможешь любить меня так, как люблю тебя я, потому что любовь случается раз в жизни, а ты уже любил раньше, и это приносит мне боль. Ты не представляешь, как мне тяжело, как я мучусь. Я не могу успокоиться и перестать плакать. Я люблю тебя, и я совершенно несчастна».
В это время Пикассо отходит от прославившего его кубизма в сторону неоклассики, которую часто называют энгризмом по имени французского классического живописца Жана Огюста Доминика Энгра (1780–1867). И во многом обращение к классической фигуративной живописи вызвано желанием его возлюбленной «узнавать на картинах свое лицо». Некоторые современные исследователи назовут этот период просто — период Ольги.
Они очень разные по темпераменту — экспрессивный, хаотичный Пикассо и замкнутая, хорошо воспитанная Ольга. Тем не менее 12 июля 1918 года они женятся и по настоянию Ольги венчаются в православном соборе Александра Невского — знаковом месте для белой эмиграции в Париже.
После свадьбы они переезжают из захламленного холостяцкого жилища под Парижем в просторный особняк в центре города, который Ольга обставляет на свой вкус, оставив мастеру студию на втором этаже. Их соседом становится известный арт-дилер Поль Розенберг, который с этих пор начинает продавать картины Пикассо, что весьма способствует успеху последнего.
Пабло и Ольга ведут светский образ жизни. Среди их друзей Гийом Аполлинер, Жан Кокто, Игорь Стравинский, Гертруда Стайн и многие другие представители богемы. Пикассо очень доволен изысканными манерами супруги, которых ему самому не хватает.
В 1921 году у них рождается сын, и если для Ольги это долгожданное радостное событие, то Пикассо сам не ожидал, какие чувства в нем вызовет появление на свет Поля: он вдохновлен. С этого момента в его творчестве формируется новое настроение и новое направление — монументализм. На первый план выходят образы семьи, матери и ребенка. Фигуры при этом внушительные, полнотелые, но не угловатые, как во времена кубизма, а мягкие, устойчивые.
Пикассо еще несколько лет работает с Дягилевым, оформляя балеты, в которых Ольга больше не блистает — травма ноги и осложнения после родов поставили крест на ее карьере. Доподлинно не известно, какие чувства она по этому поводу испытывала, но свои пачку и пуанты она хранила всю жизнь и периодически примеряла, о чем свидетельствуют фотографии.
Тоска Ольги, хорошо заметная по отрешенному взгляду на ее портретах, скорее связана с корреспонденцией, получаемой ею из России. В 1919 году, когда связь с родственниками наконец возобновляется, Ольга узнает, что ее младший брат Евгений умер, другие два — Владимир и Николай — вместе с отцом примкнули к Белому движению, а мать с сестрой Ниной оказались на грани нищеты.
Конвои Красного Креста, знакомые знакомых — Ольга ищет любые возможности передать родным деньги, вещи. Что-то из этих посылок доходит, но многое теряется или разворовывается. Пикассо тоже не остается равнодушным к бедам своих русских родственников. Когда один из братьев, Николай, бежит в Сербию и пытается устроиться там на службу, он преподносит в дар жене местного генерала рисунок Пикассо. Мать Пабло пишет сочувственные письма матери Ольги.
Но, увы, горестям семьи Хохловых нет конца: жена старшего брата Ольги умирает, отец пропадает без вести, мать сходит с ума в неведении. В письмах она просит дочь в утешение рассказать что-то хорошее о себе. Но как может Ольга в ответ на такие новости делиться с матерью впечатлениями от отдыха на Лазурном Берегу и новых знакомств или хвастаться нарядами от Шанель? Единственное, на что она не скупится, — это фотографии и рассказы о Поле.
Тем временем Пикассо начинает чувствовать пресыщение семейной жизнью, регулярными выходами в свет и вместе с тем напряженной обстановкой дома. К 1925 году усталость и неприязнь к сложившемуся укладу, который так бережно создавала Ольга, воплощаются в новых для Пикассо сюрреалистических полотнах. Внезапная агрессивность форм и тяга к разрушению на самом деле означают жажду свободы.
В том же 1927-м в паре Хохлова — Пикассо появляется третий, вернее, третья: 17-летняя Мария-Тереза Вальтер, которая при первой же случайной встрече будит в Пикассо новые, или, точнее сказать, хорошо забытые старые, чувства. Именно Мария-Тереза станет его главной натурщицей периода сюрреализма.
Но если ее изображения будут радостными, светлыми и чувственными, то Ольга выглядит на новых полотнах довольно агрессивно. Глядя на «Обнаженную в красном кресле» (на обложке этой главы) трудно сопоставить ее с Ольгой десятилетней давности — хрупкой, нежной балериной, написанной в духе энгризма. Теперь Ольга предстает в чудовищной изломанной позе с безвольно растекающимися по полотну конечностями, с открытым ртом, если это вообще можно назвать ртом, а не пастью. Можно себе представить, сколь чуждым и унизительным такое изображение казалось Ольге, эстетически далекой от художественных экспериментов супруга.
Пабло Пикассо. Женщина с часами. Жуан-ле-Пен, 1936.
Пикассо несколько лет удается сохранять отношения с любовницей в тайне. Так, например, летом они всей семьей уезжают на курорт в Бретань, а неподалеку от них как ни в чем не бывало останавливается Мария-Тереза. Ольга узнает об этой связи лишь к 1929-му. «Я люблю тебя и я совершенно несчастна», — вспомним ее записку Пикассо незадолго до свадьбы.
Испанский закон, введенный Франко, запрещает развод, да Ольга и не хочет развода. Еще целых шесть лет они с Пабло проживут под одной крышей, пока Мария-Тереза не забеременеет. Этого Ольга уже не стерпит, хотя формального развода так никогда и не случится. Ольга еще долго будет преследовать Пикассо и его новых пассий, отправлять ему письма с призывом вернуться в семью и фотоколлажи, где они все еще вместе.
Ольга умерла от рака в 1955 году в возрасте 63 лет, так больше и не увидев ни Россию, ни кого-либо из своих родственников. На ее похороны Пикассо не явился. Пережив ее на 20 лет, он обзавелся еще двумя внебрачными детьми и еще одной официальной женой.
Ольга ушла, но что-то русское в Пикассо навсегда осталось. Например, он присаживался на дорожку, отправляясь в путь, стучал по дереву, чтобы не сглазить, и заливал малину молоком, уверяя, что русские только так ее и едят.Разделить тоску русской музы Пикассо можно на выставке в главном здании ГМИИ им. А. С. Пушкина по адресу ул. Волхонка, 12, с 20 ноября 2018 года по 3 февраля 2019 года. Купить билеты на выставку
